Tratado General del Mundo
La exposición Tratado General del Mundo, una aproximación al galerismo sevillano, comisariada por Joaquín Jesús Sánchez, refleja la diversidad artística de galerías sevillanas mediante un recorrido estructurado en tres capítulos dentro del antiguo convento de Santa Clara. La gráfica que hemos llevado a cabo, inspirada en cartas celestes, crea conexiones inesperadas entre las obras a través de referencias visuales y tipográficas que combinan tradición y modernidad.
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Diseño gráfico y expositivo: G. Barrero, P. Márquez. Fotografía: Lhaura Rain. Comisario: Joaquín Jesús Sánchez.Coordinación y producción: R. Márquez y R. Abad.
Concepto de la exposición
Heterogeneidad artística en Sevilla.
Joaquín Jesús Sánchez comisaría la exposición Tratado General del Mundo, una exposición que trata de reflejar la heterogeneidad de las obras de diferentes artistas representados por las galerías sevillanas. Una exposición vertebrada en tres capítulos, que corresponden a las dependencias del dormitorio bajo, el alto y el refectorio del antiguo convento de Santa Clara de Sevilla.
Artistas:
Armando Rabadán, Belén Rodríguez, Carmen Calvo, Cristina Lama, Cristina Mejías, Curro González, Diego Cerero Molina, Fernando Clemente, Gloria Martín, Guillermo Pérez Villalta, Irene Molina, Juan Suárez, Laura Vinós, Manuel Zapata, Matteo Pacella, Miguel Gómez Losada, Nacho Eterno, Pablo Merchante, Paz Pérez Ramos, Pedro Escalona, Pedro G. Romero, Rosa Aguilar, Sofía González
Obra de la imagen: Pedro G. Romero. Los imagineros (Rocío). 2018.
Fotografías de sala: Claudia Ihrek
La gráfica expositiva
Un planisferio para orientarse.
En la conceptualización del diseño de la gráfica expositiva se busca crear un artefacto que haga saltar las correspondencia y evocar analogías. Ya que el Tratado se articula en capítulos, tomamos cada sala como un capítulo. El planisferio sirve como mapa de tridimensional para consultar el «Tratado» en el espacio y en sus capítulos (salas).
La gráfica se apoya en los elementos recurrentes de este tipo de cartas celestes como son el título, la rosa de los vientos, la escala o las referencias. Tanto los colores como la tipografía buscan el equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, mostrando esa heterogeneidad generacional de las obras.
Combinaciones de tipografías San Serif con tipografías como la Ibarra Real Nova, el rojo almagro propio de la ciudad y el naranja o el rosa que lo asemeja sin ser explícito, y desde un lugar mucho más contemporáneo.
Se guía al visitante a través de una esfera celeste que representa el lugar expositivo; se fragmenta la información en capítulos que corresponden a las diferentes salas; se distribuye la información textual a modo de índices con diversos niveles.
